插花艺术发展简史

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　　第一节 插花艺术的起源

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　　关于插花艺术的起源，目前有几种说法，并不统一，是个有待继续查证和探讨的问题。在人类文化发展的历史长河中，插花艺术虽然源远流长，但由于它的创作和欣赏都属即时性的，在摄影和录像等技术发明之前，只是短暂的艺术表现，所以传世作品极少，对其始源的考证，只能借助于地下出土文物或各类史料只言片语的记载，加之过去极少有人进行考证，故今天要得出确切的结论是有困难的。这里只把几种有关起源的论说做一简介，以供参考。

　　一、插花艺术的原始形式

　　（一）源自佛教供花 这是目前较流行的说法。根据有两点，一是来自日本插花界的观点，二是从佛经中论证。

　　1.日本插花界观点 日本的插花艺术是从佛前供花发展而来，经过供花→宫廷插花→民间插花这一历程发展成今日的插花。随着日本插花艺术的发展，许多人士都前往日本学习插花，因此把日本插花的起源推而广之，流传着插花源于佛教供花的起源论说。

　　2.从史书和佛经引证 目前许多书籍都引用《南史》中关于盘花的段节，认为是最早的记载。《南史》的南朝齐武帝诸子中，有关晋安王子懋："年七岁时，母阮淑媛尝病危笃，请僧行道，有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。子懋流涕礼佛曰，‘若使阿姨因此和胜，愿诸佛令华竞斋不萎。’七日斋毕，华更鲜红，视罂中稍有根须，当世称其孝感。"这段莲花供佛的记载，被认为是插花源于佛教的文征。

　　另外，佛经中也确有供花的条文。佛经和《魏书》中都有"花供养"的记载。花供养是佛教六种供养（鲜花、涂香、水、烧香、饭具、灯明）中的第一位，可见佛教供花的确是非常注重的。

　　（二）源自民间风俗 是从广义范畴理解插花。认为插花的原始形式是不是用器皿的手持花和佩戴花。花是大自然赐予人类的美物，人们在生产活动中很早就与花为伴，花使人产生信赖、安慰的感受，能互相沟通，人们把花（叶）作为护身符，戴在身上可驱魔祛邪，得以平安。后逐渐发展为一种装饰，表现自己的美丽迷人，互相赠送以示爱慕和思念。这是一种自发的行为，虽然其中渗有一些迷信色彩，但并非因某一种宗教而起，只是人们对冥冥宇宙的不解而产生的心理反应。

　　在中国，远在佛教传人之前，民间就有用花祭祀和赠花的风俗。最早的传说是《山海经》称：东海之度朔山，神萘和郁垒捉鬼的故事。黄帝立大桃人于门户，画二人象与虎，苇索以御鬼，后人皆仿之。这是公元前4000多年前的故事。

　　《诗经》是记载公元前470年以前商周到春秋时期的民间风情诗集。《诗经.郑风.溱洧（wei）》中有男女手持兰花到秦河清水去祭祀、嬉戏的记载；临别时还互赠芍药。屈原的《楚辞》中关于佩戴花饰，以花相赠或寄托思念、祭祀的诗句更数不胜数。《楚辞·九歌》有："瑶席兮玉境，盘将把兮琼芳"即指在神座前放置成束的鲜花，《楚辞·山鬼》是以披花带绿形容山神，折花香以寄所思："披石兰兮带杜衡（一种香草），折芳馨兮遗所思"。

　　晋人陆凯的梅花诗："折花逢驿使，寄与陇头人，江南无所有，聊赠一枝春"。将友人相赠的花枝，插于盛水器皿中，这是顺理成章的事，这正是插花艺术的起源。而这些都是在佛教传入中国之前已有的。

　　二、插花艺术的发源地

　　（一）源自古埃及 在西方插花著作和分中文插花书刊中都有这种提法，其根据是在古埃及法老墓中发现有插花图案的壁画。文物的证据是无可否认的。公元前2500年埃及贝尼哈桑墓壁上有睡莲瓶壁画，并在墓中发现有鲜花随葬，这可谓是世界最早制作的"干燥花"了。据说古埃及人把莲花看做爱西斯神，并已知道把花安置在有水的瓶中，使之不萎。这些都足以说明古埃及人很早就有鲜花祭祀的仪式。此外，埃及的金字塔以及相继创立的几何学，对西欧的建筑和艺术风格都极有影响，而西方传统的古典插花正是以各种几何图形为主的大堆头形式，具有像金字塔那样的对称、均衡和重量感，可见艺术风格的一致性。所以说插花源自古埃及是有一定根据的，起码可说是西方插花艺术的发源地。

　　（二）源自中国 如前所述，中国自古以来就有以花祭祖和互赠花枝（束）的风俗，而且玩赏花木的风气甚浓。据考古发现，河北望都东汉墓道壁画中有一方几上盛有六枝红花的圆盆，过去人们对插花意识淡薄，曾认为是盆景，但现在看来，甚似插花。这和北周时庚信的一首杏花诗极其相似。诗曰："春色方盈野，枝枝绽翠英。依稀映村坞，烂漫开山前，好折待宾客，金盘衬红琼"。西中国古代的文人墨客，多放荡江湖，寄情花草，与山水花草为友，他们不仅赏花，还有探花、采花的逍遥游。东汉张衡的《归田赋》上说："仲春令月，时和气清，原隰郁茂，百草滋荣……于焉消遥、聊以娱情"。东晋的陶渊明有诗："秋菊有佳色，损露掇其英，汛此忘忧物，远我遗世情"。采花、折枝的兴致历久不衰，如"花开堪折直须折，莫待无花空折枝"，"尘世难逢开口笑，菊花须插满头归"等等，正因中国文人有此嗜好，所以中国的插花艺术既具自然写真的风格又具浓郁的文人气息，融诗、书、画、花于一体，不拘一格，谦洒自如。这是东方插花艺术的特点，符合中国传统文化的风格。日本插花是从中国传入的，因此也渗透着不少这种特色。此外，中国人很早就研究延长切花花材寿命的方法，对花枝插置的布局，与花器和周围环境的配合等等都早有研究，使插花成为一门独立的、系统的专学。高濂的《瓶花三说》，张谦德的《瓶花谱》，还有罗虬的《花九锡》以及明代袁宏道的《瓶史》都可说是最早的插花专著。所以说，中国是东方插花艺术的发源地。

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　　第二节 中国插花艺术发展简史

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　　中国插花艺术从先秦的原始阶段到汉魏南北朝渐趋成熟，隋唐开始昌盛，宋代转入精雅，明朝达到高峰，清代开始渐微，至今日再度复苏，大致可分为七个阶段。

　　一、先秦的原始阶段

　　约于公元前200多年，中国民间早已有用花祭扫、惜花传情和插花装饰仪容的习俗。当时形式较简单，并没有技艺的加工。形式有手拿的秉花、插于头上或襟前的佩花以及放置在神座前成束集把的花束等，男女互赠花朵（束）和折取花枝赠友以表思念已成人们的雅举风尚。这些在《诗经》、《楚辞》等书中都有记载。

　　这时期，孔子的儒家学说已形成，它对中国的文化影响极深，在花文化中也起主导作用。讲究花的形色香德，以花的生长习性或特点喻意人的品性之风开始流行。如孔子说："岁寒而后知松柏之后凋也"，劝戒人们向松柏学习岁寒不凋的永恒精神。奠下了中国花文化的基础和对花的审美情趣！屈原也常以兰惠的洁身自爱、孤芳自赏感怀身世，这种既重自然之美又兼人文之善的观念主导了中国近3 000年的花艺文化观。

　　二、汉魏南北朝的初级阶段

　　约从公元前200年至公元500多年期间，中国插花步入初级阶段，渐趋成熟。汉代园艺事业开始兴旺，人们玩赏花木之风甚盛。形式除了秉花、佩花和花束外，还有用盘盛果和花的形式，到了魏晋南北朝，更有用器皿盛水养花，以保持不萎的记载，花枝的插置也略有安排，渐趋成熟了。所插的花材也很广泛，梅花、杏花、石榴花、莲花及各色百花都有。古诗十九首中有："庭中有奇树，绿叶发华滋，攀条折其荣，将以遗所思……"。《晋诗清商曲辞·孟珠》有："扬州石榴花，摘插双襟中"。《南史》中"铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎"。北周应信的"金盘衬红琼"（古人称铜为金，金盘即铜盘）和"新盘待摘荷"的诗句都是用盘插花。现存藏于英国维多利亚阿伯特博物馆的一具北周时期的观音像，观音手中持一瓶花，枝叶、花、苞俱全，比例匀称。可见当时，文士、道家、佛家都有插花的嗜好。人们的瑞祥观念也较浓，常以花的枯荣预兆凶吉，如子懋以莲毕竟斋不萎预示其母病愈。或以象征、谐音的技巧，联结数种花材，以取吉祥之兆，使花文化兼具了教化、伦理的功能

　　三、隋唐五代的昌盛期

　　隋唐时代（581-907年），是中国插花艺术发展史上的兴盛时期。政局稳定，国泰民安，经济繁荣，文化艺术成就辉煌，插花艺术也进入了黄金时代。

　　爱花之风盛极一时。每年六月二十五日定为"华朝"，即百花的生日，常举行大规模的盛会。

　　牡丹处于国花地位。人们竞相买花、赏花成为时尚。白居易《买花》：帝城春色暮，喧喧车马度。共道牡丹时，相随买花去。贵贱无常价，酬值看花数。灼灼百朵红，浅浅五束素。……家家习为常，人人迷不悟。

　　宫廷举行牡丹插花盛会，程序严格，排场豪华。罗虬的《花九锡》中说：重顶幄（障风）、金错刀（剪断）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕纹台座（安置）、画图、翻曲、美肴（欣赏）、新诗（咏）。

　　五代十国（公元907-960年），政局动荡，文人雅士多避乱隐居。民间插花风格有很大转变。突破唐代讲求庄重和排场的旧风，不拘一格，就地取材，名花佳卉、山花野草均可使用，插花容器更加广泛，出现了吊挂、壁挂形式。郭江洲还发明了占景盘。

　　四、宋元的精雅期

　　公元960-1368年。宋代是中国又一次从封建割据到统一的时期，赏花插花的习俗虽仍沿袭唐代，但不象唐代那样富丽堂皇。宋人多喜爱梅花，讲求高雅韵致，以清雅素淡为美，从而使插花艺术进入精雅期，走上更高的台阶。

　　花器研究有新进展。继五代占景盘后，又有三十一孔磁花盆、六孔花瓶等。

　　宋代篮花也极盛行。

　　以花拟人，特重花德，宋代中期"理念花"盛行。理念花：以花的品格寓意人伦教化的插花花型。多以松、柏、竹、兰、梅、桂等素雅的花材为主，结构较为清、疏。或影射人格，或解说教义，表现理学之理。并有许多论及花材的著作问世。

　　对梅花的论述：林逋（967-1028年）的"疏影横斜"、"暗香浮动"；范成大（1126-1193）的"梅以韵胜，以格高，古以横、斜、疏、瘦于老枝怪奇者为贵"

　　周顿颐的《爱莲说》：菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。

　　民间好尚，插花进入社交礼仪活动。欧阳修《洛阳牡丹记》：洛阳之俗，大抵好花，春时，城中无贵贱，皆插花。

　　吴自牧《梦梁录》：今杭城茶肆亦如此，插四时花，挂名人画，装点门面。

　　烧香、点茶、挂画、插花称为"四艺"，为宋时流行的民间社交礼仪规范。

　　元代出现"心象花"和"自由花"形式。不以花材的品格理念为内容，而从个人的感性出发，追求借花传情，表达作者个人的思想感情。常利用花材的寓意和谐音表达主题。如元人绘制的"平安连年"、吊篮式插花等。

　　五、明代的完善期

　　公元1368—1644年。明代插花在宋代精雅得丽的基础上，更加成熟，插花的理论更系统完善。插花不仅重意，更进而讲求布局配置，借鉴书法、绘画的构图章法等美学法则，营造插花艺术。

　　明代除花朝赏花外，还有花朝供祭花神的习俗，赏花的雅兴更高。这时期的特点主要有以下几方面。

　　（－）瓶花成为主流 原来显赫的佩花和秉花，在这期间只为少数雅士的文化好尚。民间、社会并不多见。而瓶花则成为时代的主流，极为兴盛。不仅如此，还十分注意瓶花与环境的配合。有厅堂花与书斋花之分，花型与花器都各有所别，风格也遇然不同。

　　《瓶史》中说："瓶花之具有二：用如堂中插花，乃以汉之铜壶、太古、尊器，或官哥大瓶……折花须择大枝。若书斋插花，瓶宜短小……折枝宜瘦巧，不宜繁杂"。

　　插花风格也有两种，一为隆盛理念花，一为清雅的文人花。隆盛理念花仍继宋代插花之重理性意念，以花自然美的象征表现人格、哲理等，内容重于形式，花材也以梅、松等为主，以其枝条曲折迂回表现中国书法的线条美，下则配以茶、兰、水仙、柿子、如意、灵芝、松、柏等等。如用十种花就称十全。隆盛典丽，是宫廷和民间岁朝时节庆贺的厅堂插花，也是典型的中国古典插花，这种形式传入日本，对日本的立华定型起了促进作用。

　　文人花则以清韵脱俗为主，花材常只一种，多则两三种。选取有点、线机能的花木为素材，枝条流畅利落，对色彩不太注重，形式多变，高洁清雅，不尚豪华，追求中国书法和绘画之虚灵与线条之飘洒流畅的美感，由此形成中国插花特有的风格。

　　（二）构图严谨，注重比例，讲求美学法则，花枝布局也讲求章法。

　　（三）提倡"茗赏"，格调高雅。唐代以富贵为美，酒赏为上，宋代讲究香赏，明代则提倡茗赏，艺术品味升华，更专注于插花本身的风韵纯真。

　　（四）插花著作多，论述全面，为历代之冠。有袁宏道（1568-1610年）的《瓶史》，张谦德（1577-1643年）的《瓶花谱》，高濂的《遵生八笺.燕闲清赏》,文震亨的《长物志.清斋位置》，何仙郎的《花案》，屠本畯的《瓶史月表》等。

　　六、清代的衰微期

　　公元1644-1911年，清代初期和中期，花市仍十分兴旺，对花的鉴赏不逊于明代，插花技艺也有很大提高。但后期日渐沉沦。清代插花有以下特点：

　　1.花市兴盛，并具有现代商业形式的"花券"流行。

　　2.对花品评既有理智的判断，也有神格化的癖求。张潮：赏梅令人高，赏兰令人幽，蕉与竹令人韵……。

　　3.插花技艺大有提高，开现代插花之先河。沈复提出"起把宜紧"、"瓶口宜清"两个技巧诀窍。并自创了最早的"剑山"。

　　4.写景花和谐音造型花流行。如把铜钱、拂尘、万年青、李子构成"前程万里"。

　　七、20世纪80年代的复苏和发展

　　中国插花艺术经历了清末的萧条，又沉寂了几十年，直到20世纪80年代初，随着改革开放和我国园艺事业的发展，才得以复苏并迅速发展起来。

　　20世纪80年代，北京、上海、广州先后成立插花艺术研究会。

　　1987年第一届全国花卉博览会，专辟插花馆。

　　1989年第二届全国花卉博览会，进行第一次插花评奖。

　　1990年5月在北京中国插花花艺协会成立，同时举办首届全国插花花艺展览。

　　1990年9月在上海举办第二届全国插花展览。

　　1992年11月在广州举办第三届全国插花展览。

　　1993年4月北京，第三届全国花卉博览会，有插花展览与评奖。

　　1994年9月云南，第四届全国插花艺术展览。

　　1997年4月上海，第四届全国花卉博览会，每单位参赛插花作品6件。

　　1999年昆明世界园艺博览会专设插花大赛，中外4国，600多件作品参赛。

　　2002年国庆期间，天津，首届全国插花花艺大赛。

　　2002年9月29日，国家劳动和社会保障部颁布《插花员国家职业标准》，插花第一次成为国家承认的工种。

　　2004年8月全国插花花艺培训中心举办首届插花员教师资格培训班。

　　2004年9月，深圳，第五届中国国际园艺花卉博览会，展出插花作品300余件。

　　地方性插花展览更是频繁。天津，三届大赛。上海，每两年一届"花之韵"插花大赛。云南2004年11月举办首届大学生插花艺术大赛。

　　插花论著颇丰。

　　各种插花艺术培训班如雨后春笋般涌现。与国外交流也日益频繁。

　　2005年3月，《中国插花花艺》杂志创刊出版。

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　　第三节?????????? 日本插花艺术简史

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　　日本和中国是"一衣带水"的邻邦。一贯来往密切，自隋唐时代，随佛教一起传人佛前供花后，插花即在日本生根、发芽，逐渐成长，直到20世纪二次世界大战后，走向西方，风靡世界。日本的插花深受中国文化的影响，其风格和形式都留有中国插花艺术的影迹。20世纪后，吸收了西方文化才逐渐脱离中国的影响。这除了由于地理和民族血统相近的自然因素外，还与其国策有关。日本曾于17世纪（163年）颁布一项"锁国令"，既禁止本国人出海，也禁止西方人到日本贸易、传教。为防止西欧殖民主义的渗透，一直锁国200多年。这就造成日本长期的封闭状态，使其文化意识中具有浓重的中国色调。插花也不例外，以至许多插花的概念和术语都与此有关。日本的插花也曾经历大起大落，低潮时也濒临绝境，但却仍能较快地起死回生，不断走向高峰，这确实值得我国插花界借鉴，为便于了解日本的插花艺术，现把日本插花

　　的兴衰分为几个阶段，并把左右其发展方向的主要流派做一简述。

　　一、15世纪前僧侣中流传的供花

　　15世纪以前，日本插花主要是佛教寺庙内，僧侣中流传的佛前供花。相传6世纪时，日皇派遣使者小野妹子前来中国，考察当时隋朝的佛教，看到中国佛教礼仪中有祭坛供花，印象极深，于是回国后，特别向日皇报告插花之事，并和日皇一起研究插花，学中国以花祭拜。后辞官削发为僧，法号"专务"，住到日本京都一座著名的法寺内。那里有一六角堂，堂旁有一池塘，他就在池畔筑起厢坊，隐居于此，故名"池坊"。自此他专心研究插花，世代相传，为日本插花的始源。

　　14世纪（1358－1408），足利义满将军（当时是武土封建主专政，将军拥有实权），爱慕中国文物，特举办"花御会"，即所谓插花比赛，后复仿效中国的七夕供陈之俗，而有"七瓶花赛"。普遍采用中国之花瓶，乃开创了插花艺术之端绪。由于贵族们的喜爱，寺庙的僧侣开始进入武土家邸院，应主人要求而插花。由此，供花的形式渐变为观赏的形式。寺庙僧侣中池坊专庆技术最精巧，在此期间正式产生了"池坊流"。

　　二、16-19世纪初，日本插花的黄金时代

　　这期间，日本太平盛世，民众生活水平提高，插花也从僧侣、贵族上层人士进入平民百姓家。池坊的"立华"不断完善达到定型，许多口传的插花书和著作先后问世，如《池坊专应口传书》、《立花大全》、《立花时势妆》、《抛入花传书》等等。但立华愈趋豪华，一般百姓难以接受。随着茶道的流行，又出现了简朴素雅的抛入花（俗称"茶花"），在此基础上逐渐演变为适合一般民家壁龛的"生花"。从此，插花在日本得以普及，池坊流也于此时，开始分出不同的流派。

　　在这期间，我国袁宏道的《瓶史》被译成日文在日本出版，被日本插花界奉为经典，还因而产生了一派称"宏道派"。后来，日本人横山润又写了一本《瓶花全书》，列举了中国历代养花插瓶法十几册，然后论述自己的心得体会，可见日本人对中国插花的钻研程度。"立华"和"生花"的花型和构成都与中国的国画、书法和儒家思想有关。当时日本政府（幕府）支持插花，并把"生花"强化使之成为教化花型，愈来愈重视格式，因此也称为"格花"。讲求阴阳五行学说，以天地人来表现伦理教义。"古流"，就是当时新兴的流派。

　　19世纪中叶，1854年美国用军舰冲开日本的门户，结束了日本闭关局面，西方文化如潮水般涌入，日本处在新旧思想交替中，经济萧条，幕府政体瓦解，导致了明治维新。这时，花道也受严重影响，面临危机，各流派纷纷倒闭、破产。一方面由于幕府体制崩溃，整个插花界就失去经济基盘，另一方面也由于当时的插花界保守，不适应新潮流的发展，故为群众所遗弃。一直到明治中期（20世纪初）才逐渐复苏。

　　插花在日本是作为一门职业的，以师徒的形式传授插花技艺，师傅们靠弟子的学费来维持生活，亦即把插花技艺商品化。所以各流派都有自己本流派的固定花型，这与中国的插花只作为消遣娱情、玩赏欢乐有极大差异。正因如此，日本插花界面对危机要千方百计设法去渡过难关，起死回生寻求发展。这也是日本插花能不断推向高峰的原因。

　　三、20世纪迎来第二次插花高潮

　　20世纪是日本插花变革的时期，门户开放后，许多新奇的西洋花卉输入日本，五彩缤纷的色彩大开了插花人士的眼界。但原来的池坊流派较保守，不接受新鲜事物，传统的立华和生花花型也不符合时代的潮流，因此引起弟子们的不满，纷纷脱离池坊，另立流派。日本现今号称三千流派，绝大部分都是这时期派生的。其中最有影响的是小原流（1911年创立），小原云心受到当时流行的中国盆景和清代写景式插花手法的影响，又吸收了西洋花卉的色彩，把原来立华和生花那种"点"的插法，改为"面"的插法，自行设计了圆形浅盆，把自然景色移人盆中，称为"盛花"，从此盛花开始流行。他以"从房间发展到街头"为座右铭，第一次在百货公司举办插花展览，将盛花介绍给一般民众，备受欢迎。教学方法也从个人教授为主改为团体教授法，并积极培养女性教授者（以前都是男性教授插花的），在教学员插花时，还要求他们实际接触大自然的植物，采用了新的教学方法。现在许多插花书上介绍的基本花型，就是小原流派的花型。自此，各流派（包括池坊流）都有了盛花和瓶花的花型。

　　二次大战前夕，各流派又掀起内省高潮，对化型又做了些改革，在"盛花"基础上，吸收西方抽象的造型原理，产生了自由花。所谓自由花是相对于当时固定形式的花型而言。1930年以草月流为首的几个新兴流派发表了"新兴插花宣言"，要创造特异的新花型，甚至使用非植物的材料，尝试各种新奇的插法，不受形式的约束，也不理会草木自然生长的规律，以构成美为主的造型插花。"草月流"意即其花如草之可亲，如月之明朗，创于1927年，是日本插花界中标新立异的新流派。他把传统的跪着插花改为坐着插，搞展览时还配上音乐，又收门票，当时引起不少非议，甚至称其为"野兽派"。但不久爆发了二次世界大战，日本插花界也进人了悲惨时期，出现了第二次危机，花道濒于崩溃，都认为再也没机会教授插花了。

　　四、二次大战后，日本插花走问世界

　　战后日本沦为战败国，插花更无人问津。但是，美国驻军开进日本，却奇迹地给了日本插花起死回生的转机，并从此走向世界。也使"草月流"从此兴旺发展起来。1945年，麦克阿瑟的太太和驻军的夫人小姐们想学习插花，草月流的勒使河原氏被选作讲师，这就给了草月流发展的时机。1946年，草月流和小原流合作，在东京的废墟上开办了战后第一次展览会，恰好给当时精神处于极度虚脱的日本人带来精神食粮，有如打了一剂强心剂。展览会盛况空前，从此，插花开始了新的转折。1952－1953年各流派都掀起了大改革风潮，失散的又重新组合，插花又活跃起来。这时，人民生活也开始稳定，插花教室的招牌四处林立，插花成了生活艺术，更是女子必修的科目。乍时欣欣向荣。

　　1953年河原氏受美国邀请，首度将日本插花介绍到国外，1956年世界各地热爱插花的女士们成立了国际插花协会，引起了国际插花热。以后，前往日本观光访问的外国女士们，必有插花学习的节目安排。1964年，奥运会在东京举行，插花以"文化特使"身份出现，加强了与各国的文化交流。现在各流

　　派都在外国设立分部，常派代表赴各地充任文化使节，促进了插花的国际性普及和交流。

　　在日本花道走出国门的同时，自称为鲜花王国的日本对欧式的桌上花都相当陌生，封闭在祖传绝学的花卉世界中，部分日本花商对欧式的花束、头饰、胸花、桌面花等大开眼界，原来传统的花道已不能满足人们的追求，从而拼命地吸取西洋花的设计技法并加强花材的引进等。从1950年开始，日本开始和外国进行花艺设计上的交流，将世界各地的技术、资料公开，吸引了部分喜新的日本人，至1965－1970年间，花艺设计在日本盛行起来。

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　　第四节?????????? 欧美各国插花艺术简史

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　　西方式插花源自古埃及。其后，由埃及首先传至希腊、罗马，进而传至荷兰、比利时、丹麦、英国、法国以及美国。

　　人类爱花是不分地区的，无论东方或是西方都是如此。西方人认为花可抵御巫术、闪电和毒药。在祭奠时，人们用橄榄叶和月桂叶做成花环，作为膜拜的用具。将花环戴到头上、脖上，即可作护身符，挂在门上和墙上可防邪魔进内。所用的花材则视各国人们的习俗而不同。古代埃及人认为睡莲是幸福和神圣的象征，吸用印度蓝睡莲和齿叶睡莲，故在法老墓中有睡莲的壁画和鲜花随葬。古希腊人除悬挂花环外还常将植物插在落地大花瓶中，作为新婚夫妇的室内装饰品，表示喜庆。古罗马人悬挂花环来庆祝"农神节"，并习惯将蔷薇花瓣洒在宴会桌和地板上，使客人闻香。德国人爱用枞树叶等。罗马帝国席卷欧洲，建都于拜占庭后，开始出现神殿仪式用的大型插花，称拜占庭式圆锥型插法，而在耶稣被钉死在十字架上之后（公元32年），花环、花索（也称花彩）以及教堂装饰插花得到普及，直到现在仍为圣诞节的装饰。当时，教堂插花多使用百合、鸢尾等象征圣洁的花材，花型也较简单。

　　14—16世纪文艺复兴后，插花艺术摆脱宗教束缚，插花类型多样化，瓶花、花束、花篮、果盘等成为室内陈设和社交活动的常用品。并初步形成几何型大堆头式风格。

　　17-18世纪，随航海事业发展及战争、贸易往来，各地花材得以广泛交流，促进了园艺的发展。大量园艺书籍出版，促进了园艺与插花知识的传播。顺应服装装饰需要，胸花应运而生。

　　19-20世纪，为英国昌盛时期，花卉中心移至英国，铁丝使用很普遍，西方插花逐渐系统化、理论花。荷兰花卉发展自15世纪开始，今天，荷兰的切花生产位于世界领先地位，插花技艺也很有声望。

　　美国开国之初称殖民地时代，当时流行维多利亚时代的圆形花式，故美国称其为殖民地型。后来吸收了东方的线条设计，使花型更趋完美。美国人巧妙地配合商业化的需要，开发了各种新型花式的设计、礼品设计等，并配合各种节假纪念日，利用插花来表达感情，使花艺设计受到世界的重视。